jueves, 7 de noviembre de 2013

CINEASTAS & EL PASADO ES UN ANIMAL GROTESCO ON TOUR!!

CINEASTAS & EL PASADO ES UN ANIMAL GROTESCO ON TOUR

NOVEMBER, DECEMBER 2013 / JANUARY 2014


CINEASTAS
- November 24th, Festival Temporada Alta, Girona, Spain
- December 11-14th, Festival D'Automne, Paris, France
- Januray 11-13th, Festival Santiago a Mil, Santiago, Chile

EL PASADO ES UN ANIMAL GROTESCO
- November 29-30th, deSingel, Anwerp, Belgium
- December 4-8th, Festival D'Automne, Paris, France


lunes, 29 de julio de 2013

CINEASTAS

http://www.alternativateatral.com/obra26423-proyecto-cineastas

CINEASTAS de Mariano Pensotti en Buenos Aires

CINEASTAS se estrena en Buenos Aires!!


TEATRO SARMIENTO 
Avda. Sarmiento 2715 (4808-9479)
JUEVES A SABADOS 21HS, DOMINGOS 20HS






1- Acerca de la obra

Se estrena en el Teatro Sarmiento Cineastas, la nueva obra del autor y director Mariano Pensotti y el equipo compuesto por Mariana Tirantte (escenografía), Diego Vainer (música) y Alejandro Le Roux (luces).
Actúan Horacio Acosta, Elisa Carricajo, Valeria Lois, Javier Lorenzo y Marcelo Subiotto.
Cineastas fue presentada por primera vez en mayo de este año en el Kunstenfestivaldesarts (Bruselas). Entre mayo y junio se presentó además en el Wiener Festwochen (Viena), el teatro Hebbel am Ufer (Berlin), el Holland Festival (Amsterdam) y Theaterformen Festival (Hannover). En diciembre del 2013 se presentará en el Festival d’Automne (Paris). Cineastas es una coproducción del Complejo Teatral de Buenos Aires en conjunto con el grupo Marea y esos festivales internacionales.
Después del suceso de El pasado es un animal grotesco, estrenada en Buenos Aires a comienzos del 2010 y luego invitada a más de 20 festivales internacionales, Pensotti y su grupo regresan con una obra nueva de aliento épico sobre cuatro cinastas y las películas que realizan.


Cineastas se centra en las historias de cuatro realizadores de Buenos Aires y las películas que filman a lo largo de un año. De manera simultánea se representan por un lado las vidas personales de los cineastas, las circunstancias en las que se encuentran, y por el otro las películas que realizan.
El espacio donde se desarrolla la obra es una escenografía que presenta dos escenarios simultáneos, uno para las vidas y otro para las ficciones, permitiendo contrastar esos dos planos que se narran al mismo tiempo.

Un director de películas comerciales se entera que tiene una enfermedad incurable y modifica la comedia que está realizando para que incluya sucesos de su vida personal y lo que le pasa. Una directora experimental se separa de su marido mientras realiza un documental sobre la separación de la Unión Soviética a través de sus películas musicales. Una directora independiente hija de un desaparecido recibe el encargo de filmar una película sobre un desaparecido que sorpresivamente regresa vivo en el 2013 y desequilibra la vida burguesa de sus hijos. Un cineasta muy pobre que trabaja en McDonalds para vivir roba plata para filmar una película que intenta ridiculizar a las multinacionales y su imaginario.

Cineastas explora una faceta particular de la compleja relación que existe entre realidad y ficción: de qué manera la vida, las experiencias cotidianas, influyen en las ficciones, pero sobretodo en qué medida nuestras vidas han sido construídas a partir de ficciones. El cine, y el arte en general, como formador de personalidad: somos lo que las películas, los libros y la televisión nos han hecho ser.

¿Son las obras de arte cápsulas de tiempo que apresan nuestras efímeras vidas para la posteridad? ¿o en realidad son las vidas vehículos para que las obras de arte se eternicen, haciéndonos repetir cosas que hemos visto en ellas cientos de veces previamente? ¿Nuestras ficciones reflejan el mundo o es el mundo una proyección distorsionada de nuestras ficciones?

CINEASTAS
TEATRO SARMIENTO Avda. Sarmiento 2715 (4808-9479)
JUEVES A SABADOS 21HS, DOMINGOS 20HS
ESTRENO: 3 DE AGOSTO



2- Comentarios de la prensa Internacional

Theaterkrant (Holanda) por Moos van den Broek
“Cineastas es una obra maestra. Una obra sobre el teatro, el cine y la realidad.
Pensotti demuestra su enorme talento como escritor en una obra conmovedora e igualmente ingeniosa. Un entretejido de historias fascinantes, Cineastas dice mucho del deseo humano de escapar de la realidad. Visualmente el uso de las escenas paralelas es sorprendente. Cineastas es una necesidad absoluta. Hermoso teatro que dura.”

Nachtkritik (Alemania) por Martin Pesl
“Una noche de teatro absoluto. ¿Es el arte más que la vida? Cinco actores virtusos que nos guían implacables a través de las historias. Una obra magnífica”

Der Standard (Austria) por Isabella Reicher
“La obra indaga por la relación entre las vidas y la ficción, pero más profundamente por la relación entre lo que somos y lo que hacemos. El trabajo de los actores es especialmente impresionante y emotivo, cinco ‘heroes’ que llevan adelante con brillantez el complejo mecanismo de la obra. Un archivo épico de la vida cotidiana.”

Wiener Zeitung (Austria) por Petra Paterno
“El contraste entre las escenas de la parte de abajo y las de arriba de la magnífica escenografía de Cineastas va narrando estas historias formidables. La última obra de Pensotti genera una hermosa colisión conceptual entre la realidad y la ficción. Cinco actores interpretan decenas de personajes en historias a veces hilarantes y a veces de gran dramatismo. Una obra maestra.”

British Theater Guide (Inglaterra) por Jackie Fletcher
“Mariano Pensotti se pregunta si nos ponemos a nosotros mismos en las ficciones que creamos o si por el contrario son las ficciones las que construyen nuestra identidad. En un mundo excesivamente mediatizado las ciudades en sí se han vuelto el reflejo de otras ciudades, con sus habitantes permanentemente ‘actuando’ de otra persona, de alguien que les gustaría ser y no son. Cineastas adapta técnicas narrativas del cine (la pantalla dividida, la voz en off, el montaje superpuesto) para crear un teatro impactante. El trabajo de Pensotti siempre tiene muchas capas, usando brillantemente dispositivos teatrales de manera novedosa, pero a la vez se mantiene profundamente humano, basado en el trabajo con los actores, que nos presentan a personas que uno podría tener sentadas al lado en el autobús. A medida que nos involucramos con ellos, se nos plantean preguntas sobre nuestro ser interior. ¿Somos lo que pensamos que somos? ¿Lo que nos motiva es real?”


3- Cineastas, segUn Mariano Pensotti

¿Son las obras de arte cápsulas de tiempo que apresan nuestras efímeras vidas para la posteridad? ¿o en realidad son las vidas vehículos para que las obras de arte se eternicen, haciéndonos repetir cosas que hemos visto en ellas cientos de veces previamente? ¿Nuestras ficciones reflejan el mundo o es el mundo una proyección distorsionada de nuestras ficciones?

Cineastas se centra en las historias de cuatro cineastas de Buenos Aires y las cuatro películas que filman a lo largo de un año en esa ciudad. De manera simultánea se representan por un lado las vidas personales de los cineastas, las circunstancias en las que se encuentran, y por el otro las películas que realizan. En algunos casos las vidas de los cineastas influyen claramente en sus obras cinematográficas y en otros, por el contrario, es la realización de esas películas, el desarrollo de esas ficciones, lo que transforma sus vidas privadas.

La obra se construye sobre la tensión entre lo efímero y lo duradero. El cine tiene la pretensión de apresar la experiencia, de atrapar al tiempo, mientras que el teatro, al igual que la vida, es una experiencia efímera donde el tiempo se diluye. El contraste entre las vidas de los cineastas, impreservables, y sus películas, obras que esperan que duren para siempre está permanentemente presente.

Nos interesaba explorar una faceta particular de la compleja relación que existe entre realidad y ficción: de qué manera la vida, las experiencias cotidianas, influyen en las ficciones y sobretodo en qué medida nuestras vidas han sido construídas a partir de ficciones. El cine, y el arte en general, como formador de personalidad: somos lo que las películas, los libros y la televisión nos han hecho ser.

Tres años atrás comencé a realizar una serie de entrevistas a diferentes cineastas de Buenos Aires. Me interesó explorar el vínculo entre sus vidas privadas y sus películas, específicamente centrándome en qué les sucedía mientras filmaban un proyecto, cuánto de sus circunstancias personales estaban presentes en él y qué cosas de su vida se modificaban por el contacto con esa ficción.
Un tiempo después empecé a hacer entrevistas a diversas personas para intentar descubrir cuánto de sus vidas había sido modelada por las ficciones que habían consumido a lo largo de los años. De qué manera reaccionaban a las experiencias siguiendo patrones que habían visto antes en películas, por ejemplo.
Este fue el punto de partida de Cineastas. De las entrevistas originales muy poco quedó en la obra, que es completamente ficcional, ya que la idea no era desarrollar un trabajo documental sino por el contrario explorar al extremo las posibilidades de la ficción en la construcción de un mundo.

Lateralmente la obra se propone como el posible retrato de una ciudad, Buenos Aires, a través del particular recorte de las historias de sus cineastas. La ciudad, también escenario del contraste entre lo efímero (los habitantes) y lo duradero (la ciudad en sí), como un espacio suceptible de ser narrado a través de las vidas reales de sus habitantes pero también a partir de las ficciones que estos construyen. Buenos Aires, muy presente en las historias, una ciudad particular en la que sus habitantes a menudo se ven reflejados no tanto en lo que son sino en lo que creen ser.
Nunca conocemos las ciudades por las historias de sus habitantes, las conocemos por su producción ficcional.

En Cineastas, un reducido elenco de cinco actores representa y narra absolutamente todo, encarnando una multitud de personajes. Sin la utilización de filmaciones o video son los actores los únicos encargados de hacer presentes tanto las vidas como las películas en escena. ¿Existe cierta clase de cine efímero? ¿Es posible en el teatro la construcción de algo que perdure? En un esfuerzo que asumen como épico los actores intentan dar cuerpo a esas preguntas.

El espacio donde se desarrolla la obra es un dispositivo que presenta dos escenarios simultáneos, uno para las vidas y otro para las ficciones, a la manera de un recurso clásico del cine, el split screen, que permite contrastar dos eventos que suceden al mismo tiempo.
En los últimos años se volvió frecuente que muchas películas de producción internacional se filmen en Buenos Aires. Es una ciudad barata y fundamentalmente muchas de sus calles recuerdan a calles de otras ciudades, europeas en su mayoría, como si la ciudad en sí también fuera una reproducción ficcional de otros lugares preexistentes, lugares que en muchos casos ya no existen más en sus ciudades originales a causa de las guerras o cambios políticos de los últimos cien años.
Una ciudad que preserva ciudades desaparecidas, o una ciudad que son varias superpuestas, una encima de la otra.
La superposición de dos ideas que forman una tercera fue justamente lo que tomó Einsestein para su teoría del montaje cinematográfico. Muchas de sus conceptos surgen de los ideogramas japoneses donde dos imagenes superpuestas forman una tercera. El montaje según él es: «Una idea que surge de la colisión dialéctica entre otras dos».
Las vidas y sus ficciones también colisionan para quizás formar un tercer plano.

En Cineastas la narración y la representación están de alguna manera disociados con la presencia de un narrador en vivo que cuenta cosas que no se ven en escena. Como si fuera la voz en off de una película el narrador completa la vida de los personajes a partir de lo que vemos representado, y al mismo tiempo hace presente la idea de cómo narrar algo transforma los eventos narrados pero también al narrador.
Si el pasado de las personas está construído de relatos, el presente está construído por ficciones.

Palabras de algunos cineastas:

Yo empecé con la ficción y decubrí lo real, pero detrás de lo real está de nuevo la ficción. Jean-Luc Godard

El cine consiste en que finalmente el ser humano consiguió preservar el tiempo. Andrei Tarkovski

Sólo lo efímero es duradero. Ingmar Bergman

Mi tiempo es personal, desmesurado. Si un tipo vive cincuenta años yo quiero hacer cincuenta años de película. Leonardo Favio


Mariano Pensotti, Buenos Aires, 2013



4- FICHA TECNICA COMPLETA

Actúan:
Horacio Acosta
Elisa Carricajo
Valeria Lois
Javier Lorenzo
Marcelo Subiotto.

Texto y dirección: Mariano Pensotti
Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte
Música y diseño sonoro: Diego Vainer
Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux
Coreografía: Luciana Acuña
Realización audiovisual: Agustín Mendilaharzu
Asistencia de dirección: Leandro Orellano
Asistencia de producción: Gabriel Zayat
Asistencia de escenografia y vestuario: Gonzalo Cordoba Estevez y Maria Victorel
Fotografia: Nora Lezano



Una coproducción del Complejo Teatral de Buenos Aires, Grupo Marea, Kunstenfestivaldesarts Bruselas, Wiener Festwochen, HAU Hebbel Am Ufer Berlin, Holland Festival, Festival d’Automne Paris, El Cultural San Martin, Festival Theaterformen Hannover/Braunschweig



viernes, 10 de mayo de 2013

Premiere CINEASTAS / Kunstenfestival des arts / Brussels

CINEASTAS estreno mundial en Bruselas!!


http://kfda.be/en/projects/cineastas

Cineastas Creation

MARIANO PENSOTTI
 
theatre -
Buenos Aires
16, 17, 19/05 – 20:30

18/05 – 18:00

ES > FR / NL

±1h 40min
€ 16 / € 12
Meet the artists after the performance on 17/05
The Kunstenfestivaldesarts has long followed the career of Mariano Pensotti who is now acknowledged as one of the best writers and directors around. With his productions for the public space as well as his stage works, the Argentinian has developed a “clear line”, taking processes from cinema to revive theatrical narration with some panache. Premiering at the festival, Cineastas, a virtuoso “filmic drama” without any images being projected, is a show about four film directors in Buenos Aires – about the films they are making, their lives, and the city where these stories take place. Five actors play all the roles on two superimposed stages, like a split screen. The intertwining of short narrative fragments blurs the boundary between their lives and their work. Are the fictions really mirroring the world or is it art that is constructing the individuals? And is creation simply a way of outwitting oblivion? Ingmar Bergman said that “only the ephemeral lasts”…

lunes, 14 de enero de 2013

"Sometimes I think, I can see you" in PuSh Festival, Vancouver

"Sometimes I think, I can see you" is going to be presented in PuSh Festival, Vancouver in January 2013.
For more info check: http://pushfestival.ca/shows/sometimes-i-think-i-can-see-you/

viernes, 24 de agosto de 2012

El Pasado es un animal grotesco en Buenos Aires!

El pasado es un animal grotesco vuelve a hacer funciones en Buenos Aires después de dos años de gira.

Desde el 4 de Agosto, El pasado es un animal grotesco en el Centro Cultural San Martin, Sarmiento 1551
Jueves a Sábados 21hs, Domingos 20hs

jueves, 3 de mayo de 2012

Infinite Jest - Premiere in Berlin
A performance project based in the novel by David Foster Wallace

Artists: Constanza Macras, Gob Squad, Peter Kastenmüller, Jan Klata, Chris Kondek, Anna Sophie Mahler, Richard Maxwell, Mariano Pensotti, Philippe Quesne, She She Pop, Anna Viebrock and Jeremy Wade

http://www.hebbel-am-ufer.de/de/kuenstler/kuenstler_23700.html?HAU=1

Premiere: June 2nd, 2012